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●同じ業界の人間が身近にいない。都内在住のライターにくらべ人脈が途絶えがち。

・・・いろいろと地元をバカにしてしまいましたが、そもそもライターなんて低賃金な稼業なので東京で暮らすよりコスト面では恵まれてるかもしれません。

　そのぶんハングリー精神にいまひとつ乏しく、そのため収入が上がらないという悪循環に陥ってるのかもしれません。

　ほかに無理していいところをあげるとするならば、地元ではメディア関係で働いてる人があまりいないので、「ライターやってます」というと異常に関心を持たれたりすることでしょう。

　でも、それほどたいした仕事はしてないので「何書いてるの」とか興味シンシンで聞かれてもあまり胸を張って答えることができず、「な～んだ」みたいに相手の関心が目に見えて引いていくのが分かります。お～い、帰って来いよ～。

　首都の中心を円を描くように走っているのは、もちろん、まーるい緑の山手線だが、

　東京の西半分にあたる地域、世田谷とかのあたりは「山の手」などと呼ばれている。

　そこに住んでいる既婚の女性は「山の手婦人」などと呼ばれて上品で清楚な貴婦人ということになっている。つきあったことないから実際のところは知らないけど。

　「山の手」の反対側にあたる東京の東側は長いこと「下町」と呼ばれており、この呼び名にはあまりいいイメージはなかった。「下町情緒」という言葉もあるが、基本ビンボーが抜けないのだ。

　そのイメージを払拭するためか、下町をいつの頃からか「川の手」と呼ぶ風潮が生まれた。

　これは荒川や隅田川など、川が多いからに他ならない。なんとなく山の手への、むき出しの対抗意識も感じられる。

　先日、埼玉から千葉にいたるローカル鈍行電車に乗っていたら、とある吊り広告が目に入った。

　それは千葉県船橋にある分譲住宅かなにかの宣伝だった。

　この手の広告は「静かな環境」とか「都心まで××分、通勤便利」だとか、やたらその地域の利点をPRしまくるが、

　たいてい「静かな環境」というのはまわりに何にもないド田舎を意味するし、都心まで急行で××分とかうたってても、その急行が１時間に１本しかなかったりする。なのでこのての甘い宣伝文句はあまり鵜呑みにできない。

　で、その吊り広告だが、船橋のことをさして「丘の手」と呼んでいた。

　丘の手、これは新しい。

　山に対して川とくれば、これは対抗心が見え見えだが、

　「丘」ときたら、けして「山」に正対するワードではない。しかもどちらかといえば「山」に近い。

　「ここは山の手に準ずるハイソな地域ですよお客様」とディベロッパーが購入を検討している客にそっと耳打ちするさまが目に見えるようだ。

　やられた、丘の手。

　くやしいので、僕の澄んでる地元にもなにか「手」のつくキャッチフレーズをつけたくなった。

　あいにく埼玉の片田舎なので、いいキャッチフレーズが浮かばない。

　高齢者が多いから「孫の手」ってのはどうかしら？

                            

 

 

　３／１、武道館で行われたライブ『オールナイトニッポンALIVE ~ヒットこそすべて~
』を観てきた。フジパシフィック音楽出版創立50周年を記念し多くのアーティストが出演するイベントだ。

 

なんといっても参加メンバーがすごい。五十音順に、泉谷しげる・稲垣潤一・宇崎竜童・ウルフルズ・ＥＰＯ・小田和正・きたやまおさむ・坂崎幸之助・Superfly・鈴木雅之・平松愛理・藤井フミヤ。敬称略が失礼すぎるような、そうそうたる面々だ。

 

　オープニング、ステージ上には昔懐かしいラジカセ（ラジオ・カセット・テープレコーダー。ラジオとカセットテープが両方聴けて録音もできる機械です）がピンスポットに浮かび上がる。

　ラジオの深夜放送に若者たちがじっと耳を傾けていた時代をしのぶようなナレーションに続きアコギの音色が会場を満たす。日本のフォークソングの原点といえるザ・フォーク・クルセダーズ「帰ってきたヨッパライ」のイントロ。演奏するのはアルフィー坂崎幸之助氏とフォークルの一員だったきたやまおさむ氏のコンビだ。

 

　その後も次から次へとビッグネームが登場する。単独ライブですべて見ようとしたらとんでもなくお金がかかるだろう。それがまとめて見れるのだからお得感いっぱいだ。

 

イベントとしてはフジパシフィック50周年記念の色合いが強く、タイトルにオールナイトニッポンとうたってるのはちょっと？な気もしたが、会社の黎明期にはレコーディングにニッポン放送のスタジオも使われていたというから、これはこれでいいのかも。

 

　70年代のフォークから80年代のニュー・ミュージックを経て90年代以降のJポップまで、ほぼ時代の流れに沿ったステージ構成。まるで日本の音楽史に立ち会っているようだ。これみんな、フジパシフィックが管理する曲なのか。失礼ながら楽曲の使用料だけでそうとうな稼ぎになるだろう。まさに音楽遺産だ。

 

　音楽出版社というのは音楽雑誌を出している会社ではない。何をやってる会社かというと、僕も詳しくは知らないのだが、楽曲の権利を管理するのがおもな仕事らしい（レコード会社やアーティストの事務所が版権の管理を兼ねているところもある）。意外と地味でおカタい業務なのではないだろうか。

 

今回参加したアーティストたちも所属先はそろぞれ違うが曲の管理はフジパシフィックにお任せしてて、その関係で今回、一堂に会したという感じだ（坂崎氏だけはフジパシと縁もゆかりもないのに呼ばれたといっていた。氏のフォークに対する愛情と人徳だろう）。

　みな１曲か２曲やってすぐに引っ込んでしまい、どことなく仕事上のつきあいで顔を出してる雰囲気がないでもない。顔ぶれがすごいだけに「あーもっと聴きたい！」とフラストレーションがたまりそうだ。

　出演者はみな曲間のＭＣで「フジパシフィック音楽出版50周年おめでとうございます」とお祝いのあいさつを述べ、なんだか業界のパーティーに出席してるみたいだ。

 

　大瀧詠一や加藤和彦を偲ぶコーナーを途中にはさみながらコンサートはいよいよ佳境。ウルフルズやSuperfryなど最近のバンドの登場で客席も盛り上がる。

 

始めて観たウルフルズはウルフルケイスケのステージアクションがかっこよかった。トータス松本は気のせいか、ちょっと元気ないように見えた。ＭＣで「今日は大物ぞろいで自分なんかペーペーもいいところ。後輩はSuperflyしかいない」とこぼしていた。元気なく見えたのは大先輩ばかりで委縮してたのかな？　

 

50代のウルフルズと1984年生まれの越智志帆が所属するSuperfryのあいだに誰もいないってことはJポップ界は30代、40代の人材が手薄ってことを意味するのだろうか。んなこともないだろうけど。

 

きたやまおさむ氏がステージで「かつてのフォークはアマチュアっぽかったがいまは、演奏もうまくてプロみたいだ」みたいなことを語っていた。

れっきとしたプロがやってるのだから矛盾した発言にも聞こえるが、言われてみればたしかにむかしのフォークはプロっぽく完成されてないところに存在理由があったかもしれない。

半世紀のあいだに曲や演奏は洗練され、より「商品」として完成度を増したが、それはいいことだったんだろうか。かつてのフォークルの曲「こぶのないらくだ」が最近のヒットよりもずっと新鮮に聴こえた不思議。

 

フィナーレは出演者全員で「あの素晴らしい愛をもう一度」を歌ったが、最初の方で「春夏秋冬」１曲演ったあと「俺はもう帰る」といってギターを放り出してった泉谷しげる氏は、ほんとに現れなかった。まあ泉谷さんらしくていいかｗ

 

全体のラインナップを見ると、素朴でおとなしめな昔のフォークからサウンドも派手な最近のヒットまで、幕の内弁当的というか多少バラつき感は否めない。

お客の側も年代層が広く、懐かしのフォークが目当ての人、ウルフルズやSuperflyで盛り上がりたい人、とさまざまなので、未知のジャンルやアーティストの曲には若干ノリきれてなかったようだ。

　いずれにせよ半世紀を越えた日本のポップスは大いなる遺産。終演後、会場に流れるビタースイート・サンバ（説明不要のオールナイトニッポンのテーマ）を聴きながら、リスペクトの思いを新たにした。